近期，京剧现代戏《主角》、电视剧《主角》情境视听交响音乐会先后在梅兰芳大剧院、保利剧院上演。不久后，陕西人艺话剧《主角》也将在北京展览馆剧场演出。一台戏曲、一台音乐会、一台话剧，它们均改编自作家陈彦的茅盾文学奖长篇小说《主角》，多元化的演绎，让书里的忆秦娥在北京舞台上呈现新的生命力，持续打动台下的观众。
京剧现代戏：让主角忆秦娥改唱京剧
什么是“京剧现代戏”？目前的一种理解是：取材于近现代社会生活、创新舞台呈现的京剧。从这个角度来说，《主角》是一部适合改编为京剧现代戏的文学作品——主人公忆秦娥是一代名伶，其练功、表演的片段本身适合用京剧编创；作品里的戏中戏《白蛇传》，有田汉编剧的经典京剧版本；整部作品讲述秦腔人的成长故事，从“没有人不想当主角”到“没有人一辈子当主角”，这也是许多京剧人艺术生涯的真实写照。
由国家京剧院出品、付佳主演的京剧现代戏《主角》最近在梅兰芳大剧院上演。为了适应京剧舞台，主创团队对原著进行了取舍与改编，主要保留了忆秦娥与舅舅胡三元的核心人物关系。在该剧导演张曼君看来，担任司鼓的胡三元既是京剧演出中的灵魂人物，也是忆秦娥戏曲生涯的精神导师。
付佳饰忆秦娥。剧方供图
忆秦娥在剧中最核心的唱段，就是关于胡三元的：舅舅突然去世，忆秦娥将多年来的委屈、不甘、埋怨、伤心、悔恨全部倾泻出来。“只说是舅甥重逢得欢畅，哪知道转瞬之间隔阴阳……”忆秦娥一开口就是长段吟唱，由慢到快层层推进，一气呵成。这个唱段也被演员付佳认为是“最考验功力”的一场戏。
魏积军饰胡三元。剧方供图
在京剧唱段之外，现代戏贴近生活的叙事方式也是一大亮点。传统京剧有程式化的表演，但现代戏要求生活化。因此，舞台上“不唱”的时候，观众能看到大段生活化对白、写实布景，忆秦娥与封潇潇定情、向单团长求教、和楚嘉禾争执，这些关键情节都在对白中展现。
这种改编吸引了新的观众。“没想到自己津津有味地看完了，类似话剧的对白很容易理解，带我入门欣赏京剧。”冲着《主角》原著而来、第一次走进梅兰芳大剧院的观众孟女士说。
“离却了峨嵋到江南，人世间竟有这美丽的湖山。”这是全剧末尾的一句唱词，出自京剧《白蛇传》。主创团队对戏中戏的改编处理，再次将京剧魅力与原著内涵深度融合，完成京剧现代戏对《主角》的独特诠释：最终意识到“人是自己的主角”后，忆秦娥放下了对舞台的执念，发现人世间还有天地万千。这句唱词，既代表了京剧经典，也象征着戏曲人生。
情境音乐会：“走出”屏幕的忆秦娥
情境视听交响音乐会围绕着电视剧《主角》展开，结合了现场交响音乐会、秦腔情境表演、原声影视画面三种表现形式。电视剧脍炙人口的旋律，再次把观众带回忆秦娥的人生舞台。
音乐会现场。北京日报客户端记者甘南摄
演出现场，在舞台最深处是一块大屏幕，上面播放着张嘉益、刘浩存的表演画面；屏幕前方，中国广播合唱团与童声合唱团并立；再往前，中国电影乐团由肖超指挥演奏；在最靠近观众的舞台区域，电视剧演员孙浩、任小蕾等与秦腔演员李云轮番登场，完成情境表演。
“情境表演是连接音乐与画面、舞台与观众情感的鲜活纽带。”音乐会导演解礼民说，他的目标是让情境表演与影视画面形成互文关系，让忆秦娥从屏幕里直接“走”出来，伴随着交响乐带给观众沉浸式的欣赏体验。
解礼民举了一个例子来阐明构思：演出开始不久，交响乐团奏出悠远的旋律，屏幕上播放着童年忆秦娥在练功房汗水涔涔的电视剧画面。随着音乐推进，舞台灯光聚焦，饰演童年忆秦娥的电视剧小演员王少熙从声场中“生长”出来。她踏着音乐的节奏，还原了电视剧里的场景，让影视画面瞬间“活”了过来——那些咬牙坚持的瞬间，那些渴望成角儿的执念，随着音乐一并释放了出来。
情境表演。北京日报客户端记者甘南摄
整场音乐会有多处类似设计，将忆秦娥一生的重要时刻完整呈现。曲目单的编排兼顾剧情完整性与戏曲特色：“楔子”部分是秦腔启幕，“折一”段落讲述忆秦娥被舅舅引入梨园之门，“折二”段落回顾忆秦娥随恩师打磨身段唱腔，“折三”段落展现忆秦娥命运之跌宕。在尾声处，剧中饰演苟存忠的孙浩演唱片尾曲《梦醒了》。
孙浩演唱片尾曲。北京日报客户端记者甘南摄
“情境视听交响音乐会是一种新的表演形式，它打破了各艺术门类的边界，可以延长优秀电视剧的影响力。”解礼民说。
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